Religião e Cultura: O Homem e a Mulher

terça-feira, 2 de outubro de 2007

O Homem e a Mulher - Victor Hugo

O homem é a mais elevada das criaturas; a mulher o mais sublime dos ideais.

Deus fez para o homem um trono; para a mulher fez um altar. O trono exalta e o altar santifica.

O homem é o cérebro; a mulher o coração. O cérebro produz a luz; o coração produz amor. A luz fecunda; o amor ressuscita.

O homem é o gênio; a mulher é o anjo. O gênio é imensurável; o anjo é indefinível.

A aspiração do homem é a suprema glória; a aspiração da mulher é a virtude extrema; A glória promove a grandeza e a virtude a divindade.

O homem tem a supremacia; a mulher a preferência. A supremacia significa a força; a preferência representa o direito.

O homem é forte pela razão; a mulher invencível pelas lágrimas. A razão convence e as lágrimas comovem.

O homem é capaz de todos os heroísmos; a mulher a todos os martírios. O heroísmo notabiliza e o martírio purifica.

O homem pensa e a mulher sonha. Pensar é ter (vida) uma larva no cérebro; sonhar é ter na fronte uma auréola.

O homem é a águia que voa; a mulher o rouxinol que canta. Voar é dominar o espaço e cantar é conquistar a alma.

Enfim. o homem está colocado onde termina a terra; a mulher onde começa o céu.

Victor Hugo

Um comentário:

Anônimo disse...: Tudo o que foi escrito nesse texto foi e/é de muito bom gosto e satisfação. Uma vez que a mulher é o espelho da alma e o homem seu coadjuvante...
PARABÉNS!!!!!!!!!!!!!; 21 de outubro de 2008 às 14:26

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Vincent Van Gogh

GOGH, VINCENT VAN (1853-1890). Pintor holandês nascido em Groot Zundert e falecido em Auvers-sur-Oise. Filho de um pastor protestante e sobrinho de três negociantes de quadros, Van Gogh começou a trabalhar em 1869, na Galeria Goupil, primeiro em Haia, e mais tarde em Bruxelas e em Londres. A vocação religiosa empolga-o em seguida, mas uma experiência como missionário na região carvoeira belga redunda em completo fiasco. Nos momentos de folga, desenhava. Decide então tornar-se pintor, tomando lições com Anton Mauve, primo de sua mulher.
Entre 1883 e 1885 está em Nuenen (período holandês); em 1886, em Bruxelas, descobre a arte de Rubens, que o influencia; segue posteriormente para Paris, a fim de encontrar o irmão Theo. Nos próximos dois anos produzirá cerca de 200 obras: retratos, paisagens e naturezas mortas. Conhece também Pissarro, Degas, Seurat, Signac e sobretudo Gauguin. Em fevereiro de 1888 parte para Aries, onde se desenrolará a última e mais fecunda fase de sua vida. Uma enfermidade mental acomete-o em fins desse ano, e Van Gogh é internado primeiro em Saint Remy, depois na clínica do Doutor Gachet. Somente em Saint Remy pintou cerca de 150 quadros, entre os quais alguns dos mais notáveis de sua carreira. A 27 de julho de 1890 suicida-se com um tiro no peito, desfechado em pleno campo. Falece dois dias depois exclamando: "A miséria nunca terá fim."
Com Cézanne e Gauguin, Van Gogh abriu o caminho para a arte do séc. XX. Tal como Cézanne elaborou nova teoria do espaço, e Gauguin uma concepção inédita da composição, Van Gogh libertou a côr. "Procurei exprimir com o vermelho e o verde as terríveis paixões humanas", escreveu. Sua escrita pictórica assemelha-se profèticamente à dos pintores informais da atualidade.
Algumas de suas obras mais importantes são: "O Café à Noite" (Coleção Clark, Nova York), "Noite Estrelada" (Museum of Modern Art, Nova York), "O Café de Noitinha" (Museu Krõller-Müller), "O Carteiro Rolin" (Museu de Boston), "Retrato do Doutor Gachet" (Museu do Louvre), "Trigal com Corvos" (Coleção Van Gogh, Otterlo), "A Igreja de Auvers" (Museu do Louvre).

Ivan Aivazovsky

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Feodósia, 29 de julho de 1817 — Feodósia, 5 de maio de 1900 foi um pintor russo de ascendência arménia conhecido pelas suas paisagens marítimas. Morreu deixando um reportório de mais de seis mil obras, entre elas, a mais famosa, Nona Onda.
Ivan Konstantinovich Aivazovskii nasceu no seio de uma família de mercadores arménios de classe média radicada na Ucrânia. Com poucos anos de idade, já desenhava e pintava como um grande mestre. Os pais reconheceram o seu talento e, como tal, inscreveram-no na Academia de Belas Artes de São Petesburgo. Aí, era frequente retratar paisagens, sobretudo marítimas. De fato, o seu interesse pelo mar deriva desse tempo.
No Outono de 1836, Ivan apresentou cinco quadros de paisagens marítimas na academia onde estudava. A exposição e os seus quadros foram deveras apreciados. Foi 1837, o ano em que se decidiu a aplicar-se na concretização de paisagens marinhas.
Viajou para a Itália (onde visitou Roma, Veneza, Florença e Pádua), a Alemanha, a França, a Espanha e os Países Baixos. Ficou em cada um destes países largos meses. Meses, esses, todos passados a pintar as mais belas paisagens marinhas da Europa. Nos referidos países também realizou algumas exposições todas com relativo sucesso. Turner, um proeminente pintor inglês, ao visitar uma das exposições, ficou encantado com a complexa precisão e brilhante concepção dos ambientes marítimos, presentes nos quadros de Aivazovskii.
Em 1844, Ivan Konstantinovich volta à Rússia onde fica alguns meses. Depois volta a visitar a restante a Europa, tendo viajado para a Grécia. Seguidamente, descobre a África e a Ásia, tendo ido à Turquia e ao Egipto.
De volta à Rússia, pinta os seus dois mais famosos quadros: Mar Negro e Nona Onda. Estes tiveram imenso sucesso e influência na pintura russa, desde então.
Já rico e bastante conhecido, esbanja imenso dinheiro a fazer caridade e abre, em Feodósia, uma Academia de Belas-Artes, a primeira da cidade.
Morre em 1900, deixando para trás uma vasta obra de mais de seis mil quadros.Hoje em dia, os seus quadros encontram-se expostos nos melhores e maiores museus (Museu Hermitage e Museu Sakip Sabanci, por exemplo) e galerias de arte do mundo, e os seus quadros, em leilões, atingem exorbitantes valores.
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. http://pt.wikipedia.org/wiki/Aivasovsky

Edward Hopper

Edward Hopper foi um dos maiores pintores realistas do Século XX. Nascido em 22 de Julho de 1882, na cidade de Nyack-NY, Estados Unidos. Sua família deseja que fosse um Ilustrador, porém em 1899 ele deciciu ser um artisita. Hopper entrou para a Escola Nova Iorquina de Ilustração a pedido de seus pais, porém em 1900 transferiu-se para a Escola Nova Iorquina de Arte onde começou a realizar os seus sonhos artísticos. Dentre outros, Robert Henri - o pai do Realismo americano - foi o principal incentivador e Mestre de Hopper, influenciando diretamente no seu estilo. Depois de terminar a Escola de Arte, juntamente com sua família, Edward Hopper foi para a Europa. Em 1920 retorna a América para realizar sua primeira exposição individual. Em 1923, casou-se com Jo Nivison, um ano depois realizou sua segunda exposição individual. No ano de 1929 suas obras entraram para o acervo do Museu de Arte Moderna em Nova Iorque e em 1950 o mesmo Museu reune as obras de Hopper para uma grande exposição.Em 1967, Hopper morre e deixa para os Americanos e para o mundo uma grande coleção de retratos, paisagens e principalmente o sentimento da América pós-guerra. Realista imaginativo, esse artista retratou com subjetividade a solidão urbana e a estagnação do homem causando ao observador um impacto psicológico. A obra de Hopper sofreu forte influência dos estudos psicológicos de Freud e da teoria intuicionista de Bergson, que buscavam uma compreensão subjetiva do homem e de seus problemas. O tema das pinturas de Hopper são as paisagens urbanas, porém, desertas, melancólicas e iluminadas por uma luz estranha. "Os edifícios, geralmente enormes e vazios, assumem um aspecto inquietante e a cena parece ser dominada por um silêncio perturbador". (Proença, 1990, p. 165). Obras de estilo realista imaginativo. Arte individualista, embora com temas identificados aos da Ash-can School. Expressão de solidão, vazio, desolação e estagnação da vida humana, expresso pelas figuras anônimas que jamais se comunicam. Pinturas que evocam silêncio, reserva, com um tratamento suave, exercendo freqüentemente forte impacto psicológico. Semelhança com a pintura metafísica.
Fonte: http://www.hopper.com.br

Claude Monet

Monet (1840-1926) começou como ilustrador e caricaturista, atividades em que alcançou certa fama quando ainda era praticamente adolescente.
Em 1856 conheceu o pintor francês Boudin, que além de iniciá-lo nas técnicas da pintura paisagística ensinou-o a pintar ao ar livre, para captar melhor as cores e a luz. Três anos depois, mudou-se do Havre, onde vivia com os pais, para Paris, começando a estudar na Academia Suíça. Alguns anos mais tarde cursou a Escola de Belas-Artes, no ateliê de Gleyre, onde fez amizade com Renoir, Sisley e Bazille. Depois de uma tentativa de suicídio em 1868, Monet viajou para Londres com Renoir, fugindo da guerra com a Prússia. Lá conheceu Daubigny, e por meio dele o marchand e dono de galeria Durand-Ruel. Seus quadros de Londres refletem o interesse do jovem pintor pela pintura oriental e pela fotografia.
O espaço e a perspectiva são obtidos pela contraposição de estruturas geométricas e um intenso contraste cromático. Depois da apresentação em Paris, em 1874, do seu quadro Impressão, Sol Nascente (1869) ele e todo o seu grupo de amigos foram mencionados por um conhecido crítico de arte como impressionistas e mais depreciativamente como "a turma de Monet".
Aos poucos, foi abandonando as tonalidades escuras e tenebrosas de suas primeiras obras e adotou uma paleta de cores frias e ao mesmo tempo transparentes. Em Argenteuil, passa a pintar com Sisley e Pissarro, tanto no inverno quanto no verão. Além das paisagens, tentou incluir motivos da vida moderna, como as locomotivas. Deu início também aos seus célebres quadros de catedrais, de contornos quase inexistentes, em que a forma é dada pela reprodução da luz e da cor.
A síntese de sua obra são os quadros que compõem a série Ninféias, especialmente o Tanque dos Nenúfares. Monet foi o mais puro representante do espírito impressionista.

Salvador Dali

É sem dúvida, o mais conhecido dos artistas surrealistas. Estudou em Barcelona e depois em Madri, na Academia de San Fernando. Nessa época teve oportunidade de conhecer Lorca e Buñuel. Suas primeiras obras são influenciadas pelo cubismo de Gris e pela pintura metafísica de Giorgio De Chirico. Finalmente aderiu ao surrealismo, junto com seu amigo Luis Buñuel, cineasta. Em 1924 o pintor foi expulso da Academia e começou a se interessar pela psicanálise de Freud, de grande importância ao longo de toda a sua obra. Sua primeira viagem a Paris em 1927 foi fundamental para sua carreira. Fez amizade com Picasso e Breton e se entusiasmou com a obra de Tanguy e o maneirista Arcimboldo. O filme O Cão Andaluz, que fez com Buñuel, data de 1929. Ele criou o conceito de “paranóia critica“ para referir-se à atitude de quem recusa a lógica que rege a vida comum das pessoas .Segundo ele, é preciso “contribuir para o total descrédito da realidade”. No final dos anos 30 foi várias vezes para a Itália a fim de estudar os grandes mestres. Instalou seu ateliê em Roma, embora continuasse viajando. Depois de conhecer em Londres Sigmund Freud, fez uma viagem para a América, onde publicou sua biografia A Vida Secreta de Salvador Dali (1942). Ao voltar, se estabeleceu definitivamente em Port Lligat com Gala, sua mulher, ex-mulher do poeta e amigo Paul Éluard. Desde 1970 até sua morte dedicou-se ao desenho e à construção de seu museu. Além da pintura ele desenvolveu esculturas e desenho de jóias e móveis.